Buddy Tate, Milt Buckner, Wallace Bishop – Jazz Masters Legendary Jazz Recordings. MW Coding Process Audiophile Reference LP Record. Mit einer Reihe hervorragender Musiker in Höchstform. Entspannen Sie sich, lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die Musik. Diese Aufnahmen sind in DMM 180gm Vinyl erhältlich.
Die legendären Jazz-Aufnahmen, Band 1 dieser Jazz-Masters-Reihe, bieten Ihnen eine Auswahl klassischer Jazz-Standards, die von STS Digital auf Masterband aufgenommen und im STS-MW-Verfahren bearbeitet wurden. Die niederländischen Jazzmusiker bieten hervorragende Interpretationen dieser Songs, die alle von Fritz und seinem kleinen Team in den Niederlanden wunderschön eingefangen wurden.
Auf diesem Vinyl finden Sie:
1. Der warme Klang, den akustische Instrumente von sich aus besitzen, der jedoch von Tontechnikern oft nicht eingefangen wird.
2. Akustische Platzierung und Erkennung der Musiker im Aufnahmeraum.
3. Die Phasenreinheit einer Aufnahme, sowohl die elektrische Phase (gute Kabel-/Glasfaserverbindungen usw.) als auch die akustische Phase, muss durch die richtige Platzierung der Mikrofone erreicht werden.
4. Symmetrie bei der Aufnahme; das heißt, die Mikrofone immer so zu platzieren, dass links und rechts eine gleichmäßige Signalverteilung gegeben ist und keine Mono-Stützmikrofone ganz links und rechts zu platzieren.
5. Transparenz und Klarheit in der Aufnahme. Damit ist nicht eine zu scharfe Aufnahme gemeint, sondern eine Aufnahme von Weichheit im Ton und Klarheit, bei der insbesondere der 3-dimensionale Aufnahmeraum dargestellt wird.
Der Name „STS“ ist die Abkürzung für „Studio Tape Sound“ und Fritz und seine Frau Nettie gründeten STS Analog vor etwa zwanzig Jahren als Ergebnis langjähriger Erfahrung mit Aufnahmen von Orchestern und Musikern in den Niederlanden. Das „Digital“ im Namen bezieht sich auf die Wiedergabe vieler Titel auf CDs und SACDs. Viele CDs werden mit dem eigenen STS Digital MW Coding Process aufgenommen, um ihnen einen „analogeren“ Klang zu verleihen.
Dieses exzellente Album, das aus zwei Aufnahmen aus den 1970er Jahren stammt, enthält Buddy Tate am Tenorsaxophon, Milt Buckner an der elektrischen Orgel oder am Klavier und Wallace Bishop am Schlagzeug; alle spielen mühelos mit einem straffen Saxophon, einem nahe mikrofonierten Orgelklang (komplett mit Stimmgeräuschen von Milt und dem Klang, wie er die Noten auf den Tasten anschlägt) und einem gut verteilten Schlagzeug. Die zeitgemäße elektrische Orgel erinnerte mich an die Tage der zweimanualigen Orgeln, die in den 60er und 70er Jahren in vielen Häusern für Möchtegern-Klaus-Wunderlichs zurückhaltend waren. Der Klang mag veraltet sein, aber er war einfach so unterhaltsam. Was Fritz gemacht hat, ist, diese nahe mikrofonierten Aufnahmen neu abzumischen, indem er Nachhall von einem seltenen Philips/Marantz AX1000 „Audio Computer“ hinzugefügt hat. Dieser DSP (digitaler Signalprozessor) analysiert den Klang und verarbeitet EQ und Ambiente, um Konzertsäle wie die Symphony Hall in Boston, die Royal Albert Hall in London, das Concertgebouw in Amsterdam und das Opera House in New York nachzubilden, um nur einige zu nennen. Mit seiner Funktion „Stereo Control“ kann er sogar die Klangbühne verbessern. Von den fünfhundert AX1000, die hergestellt wurden, besitzt Fritz zwei davon. Die zusätzliche Umgebungsatmosphäre, die Fritz verwendet, ist sowohl angemessen als auch richtig proportioniert.
Manchmal ist Einfachheit das Beste, und dieses Trio aus Milt, Buddy und Wallace brillierte mit Leichtigkeit und Raum, um der Musik Leben und Atmen zu lassen, sodass der Zuhörer die Musik kennenlernen und beinahe daran teilhaben kann. Das Geräusch von Milt und das Fingerklopfen auf den Tasten fand ich sehr mitreißend. Diese Aufnahme hat vielleicht kein Dolby A oder B (Gott sei Dank), aber jedes Bandrauschen verschwand aus meinen Sinnen, sobald die Musik überhandnahm. Tatsächlich ist dies eine extrem rauschfreie Aufnahme; Fritz sorgt dafür, dass der Aufnahmepegel so hoch wie möglich ist, ohne dass das Band gesättigt wird und ohne dass die Wiedergabeköpfe der Player selbst von magnetischen Mustern überflutet werden. Das Sony TC-766-2-Messgerät erreichte nur +3 dB an den Spitzen und mein Revox PR99 zeigte nie ein blinkendes rotes Licht an, das „das ist einfach zu laut!“ anzeigte, obwohl es nahe dran war. Fritz‘ Fähigkeit, den Aufnahmepegel genau richtig einzustellen, ist mir gut aufgefallen. Der Klang wirkt nie übermoduliert. Tatsächlich werden sogar seine CD-Aufnahmen so gemacht, dass sie nicht höher als -2 dB werden. Eine ähnliche Philosophie wurde bei der BBC verfolgt, wobei die Tonbandaufzeichnungen PPM6 auf den Peak-Messgeräten nicht überschreiten durften. Das BBC-Motto „Nation Shall Speak Unto Nation“ wurde von den Tontechnikern der BBC zu „Nation Shall Peak 6 Unto Nation“ geändert.
Obwohl auf dem SP-Band (Standard Play) 8 Titel angegeben sind, habe ich tatsächlich 10 gezählt, was mich aber nicht beunruhigte, da der letzte Titel gegen Ende der Spule ausgeblendet wurde. Fritz möchte sicherstellen, dass so viel Musik wie möglich auf jedes Band kommt. Die CD-Version enthält 15 Titel. Jazz Masters 2, 3 und 4 sind bereits verfügbar, ein fünfter wird produziert, wenn Fritz dazu kommt.
Die Aufnahme beginnt mit dem entspannten „When I'm Blue“, begleitet von einem laufenden Kommentar von Milt, der Sätze wie „yes indeed“, „careful now“ und „Hit it Blue“ von sich gibt, während er Rhythmen zwischen sich, dem Saxophon und dem Schlagzeug hin und her bewegt, als würden sie sich intensiv unterhalten. Die Nahmikrofonierung nimmt nicht nur Milts Worte und Geräusche auf, sondern auch seine Finger, die auf die Tasten schlagen; das Instrument wird beinahe zu einem Teil seines eigenen Körpers. Man braucht nur einen verrauchten Raum und ein Publikum, um es absolut glaubwürdig zu machen. Einer meiner Favoriten auf Jazz Masters 1 ist „September Song“, komponiert von Kurt Weill mit einem Text von Maxwell Anderson, vorgestellt von Walter Huston in der Broadway-Musicalproduktion Knickerbocker Holiday von 1938, und auch die Titelmelodie der beliebten (und einer meiner Lieblings-) Fernsehserien von 1989-94, „May To September“, mit Buddy Tate, der auf zwei Saxophonen gleichzeitig Wunder vollbringt. Dies ist eine epische Studioaufnahme, alles in einem sehr langsamen und entspannten Stil, als hätten wir genauso viele Monate Zeit, es von Anfang bis Ende zu spielen, nicht dass mir langweilig geworden wäre; dies war eine emotionale Darbietung, bei der Milts Keyboard-Fähigkeiten diesmal als Organspender für das Saxophon fungierten. „Midnight Sun“ führt das Thema der Nahmikrofonierung der Klaviertasten fort, mit vielen Pegeländerungen in der Musik mithilfe des Orgel-Fußpedals. Das Klopfen von Milts Fingern verlieh der Musik tatsächlich ein zusätzliches Gefühl von Realität und Tiefe, anstatt nur ein störender Zusatz zu sein. Die absteigenden Klaviertöne waren wie Regentropfen, die darauf hindeuteten, dass sich vielleicht ein paar Wolken inmitten der Mitternachtssonne befanden. Diese Musik zeigt wirklich die persönliche (Finger-)Handschrift, auch wenn Milts Gesangsverzierungen diesmal nicht ganz so überzeugend sind wie einige frühere Stücke. Das Saxophon fehlt hier, und das Schlagzeug wird dem musikalischen Gemälde vorsichtig und sparsam hinzugefügt. „That's All“ hat eine ausgewogenere Schlagzeugbesetzung, was dieser akustischen Palette noch eine weitere Farbpalette verleiht. „Sophisticated Lady“ ist eine komplexe Aufnahme mit einem kompletten Orchester samt Glockenspiel. „Angel Eyes“ bringt die Party zurück zur ursprünglichen Orgel, dem Saxophon (Duo) und dem Schlagzeug, mit einigen großartigen Mikrofonierungen, insbesondere des Saxophons, und diesmal mit einem Mikrofon näher am Orgellautsprecher. Obwohl bei einer so teuren Musiksammlung nicht mehr Einzelheiten zur Aufnahme selbst auf der Box zu finden waren (wie etwa wann und wo sie aufgenommen wurden, welche Mikrofone verwendet wurden und die Namen aller Musiker), tat das meinem Musikgenuss keinen Abbruch. Ehrlich gesagt wurde die Aufnahme vor so langer Zeit aufgenommen, dass Fritz keinerlei Informationen hatte, genauso wie meine eigenen Aufnahmen aus den 70er und 80er Jahren kaum ein paar Worte auf den Rücken der Boxen hatten.
Jazz Masters Legendäre Jazz-Aufnahmeserie - STS Analog
