Бадди Тейт, Милт Бакнер, Уоллес Бишоп – Мастера джаза. Легендарные джазовые записи. Аудиофильская эталонная LP-пластинка, созданная с использованием MW-кодирования. Представляем вашему вниманию выступление множества выдающихся музыкантов в их лучшей форме. Расслабьтесь, откиньтесь на спинку кресла и наслаждайтесь музыкой. Эта запись доступна на виниле DMM 180 г.
В первом томе серии «Мастера джаза» собраны легендарные джазовые записи, представляющие собой подборку классических джазовых стандартов, записанных компанией STS Digital to Master Tape и обработанных с использованием процесса STS «MW». Голландские джазовые музыканты великолепно исполнили эти композиции, прекрасно запечатленные Фрицем и его небольшой командой в Нидерландах.
На этой виниловой пластинке вы найдете:
1. Теплое звучание, которым обладают акустические инструменты сами по себе, но которое часто не удается запечатлеть звукорежиссерам.
2. Акустическое размещение и распознавание музыкантов в помещении для записи.
3. Фазовая чистота записи, как электрической фазы (кабельное/оптоволоконное соединение и т. д.), так и акустической фазы, должна обеспечиваться правильным размещением микрофонов.
4. Симметрия в записи; это означает, что микрофоны всегда должны располагаться таким образом, чтобы слева и справа сигнал распределялся равномерно, и нельзя размещать монофонические вспомогательные микрофоны в крайнем левом и правом углах.
5. Прозрачность и четкость записи. Это не означает чрезмерно резкое звучание, а скорее мягкость тона и четкость, в которой особенно хорошо отображается трехмерное пространство записи.
Название «STS» — это сокращение от «Studio Tape Sound» (студийный магнитофонный звук), и Фриц с женой Нетти основали STS Analog около двадцати лет назад, после многолетнего опыта записи оркестров и музыкантов в Нидерландах. «Digital» в названии означает воспроизведение многих записей на CD и SACD. Многие CD записываются с использованием собственного процесса цифрового кодирования STS Digital MW, чтобы придать им более «аналоговое» звучание.
Этот превосходный альбом, созданный на основе двух записей, сделанных в 1970-х годах, включает в себя Бадди Тейта на тенор-саксофоне, Милта Бакнера на электрооргане или фортепиано и Уоллеса Бишопа на ударных; все они с легкостью играют, демонстрируя четкое звучание саксофона, орган, записанный крупным планом (включая вокальные шумы Милта и звук его ударов по клавишам), и хорошо сбалансированную ударную установку. Электроорган, звучавший в свое время, напомнил мне о временах двухмануальных органов, редко встречавшихся во многих домах в 60-х и 70-х годах, — для тех, кто мечтал стать Клаусом Вундерлихом. Звучание может быть устаревшим, но оно доставляет огромное удовольствие. Фриц сделал ремикс этих записей, записанных крупным планом, добавив реверберацию с редкого «аудиокомпьютера» Philips/Marantz AX1000. Этот цифровой сигнальный процессор (DSP) анализирует звук и обрабатывает эквалайзер и акустику, воссоздавая атмосферу таких концертных залов, как Симфонический зал в Бостоне, Альберт-холл в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме и Оперный театр в Нью-Йорке, и это лишь некоторые из них. Он даже может улучшить звуковую сцену с помощью функции «Stereo Control». Из пятисот выпущенных AX1000 у Фрица есть два таких устройства. Дополнительная акустическая атмосфера, которую использует Фриц, уместна и правильно сбалансирована.
Иногда простота — это лучшее, и это трио Милта, Бадди и Уоллеса с легкостью и простором позволило музыке жить и дышать так, что слушатель мог познакомиться с ней и почти стать её частью. Шум от Милта и стук пальцев по клавишам меня очень зацепили. Возможно, в этой записи нет Dolby A или B (слава богу), но любой шум ленты исчезал из моего восприятия, как только музыка брала верх. Действительно, это чрезвычайно бесшумная запись; Фриц позаботился о том, чтобы уровень записи был максимально высоким, без перенасыщения ленты и без чрезмерного намагничивания магнитных полей на самих проигрывателях. Измеритель уровня Sony TC-766-2 показывал только +3 дБ на пиках, а мой Revox PR99 ни разу не загорелся красным индикатором «слишком громко!», хотя и был близок к этому. Способность Фрица идеально настраивать уровень записи была высоко оценена мной. Звук никогда не звучал чрезмерно модулированно. Действительно, даже его записи на компакт-дисках сделаны таким образом, чтобы уровень звука не превышал -2 дБ. Аналогичная философия использовалась и на BBC, где показания пиковых измерителей на катушечных магнитофонах не превышали 6 PPM. Девиз BBC «Нация будет говорить с нацией» был переработан звукоинженерами BBC на «Нация будет говорить с пиковой частотой 6 PPM с нацией».
Хотя на кассете SP (стандартное воспроизведение) указано 8 треков, я на самом деле насчитал 10, но это меня не беспокоило; последний трек затих ближе к концу катушки. Фриц хочет убедиться, что на каждой кассете записано как можно больше музыки. CD-версия включает 15 треков. Jazz Masters 2, 3 и 4 уже доступны, а пятый будет выпущен, когда у Фрица дойдут до этого руки.
Запись начинается со спокойной композиции «When I'm Blue» с комментариями Милта, произносящего фразы вроде «да, конечно», «осторожно» и «Вперёд, Blue», пока он выстраивает ритм между собой, саксофоном и барабанами, словно они ведут глубокий разговор. Близкое расположение микрофонов улавливает не только слова и звуки Милта, но и удары его пальцев по клавишам; инструмент почти становится частью его собственного тела. Для полной убедительности достаточно прокуренной комнаты и присутствия публики. Одна из моих любимых композиций на Jazz Masters 1 — «September Song», написанная Куртом Вайлем на слова Максвелла Андерсона, впервые исполненная Уолтером Хьюстоном в бродвейском мюзикле «Knickerbocker Holiday» 1938 года, а также заглавная мелодия любимого (и одного из моих любимых) телесериала 1989-94 годов «May To September», где Бадди Тейт творит чудеса, играя одновременно на двух саксофонах. Это эпическая студийная запись, исполненная в очень медленном и неторопливом стиле, как будто у нас есть столько же месяцев, чтобы прослушать её от начала до конца. Не то чтобы мне было скучно; это было эмоциональное исполнение, где клавишные навыки Милта на этот раз выступали в роли донора органа для саксофона. «Midnight Sun» продолжает тему близкого расположения микрофонов к клавишам фортепиано, с большим изменением уровня громкости музыки с помощью ножной педали органа. Слышать, как пальцы Милта отбивают ритм, на самом деле придавало музыке дополнительную реалистичность и глубину, а не раздражающее дополнение. Нисходящие фортепианные ноты были подобны каплям дождя, намекая, возможно, на несколько облаков среди полуночного солнца. Эта музыка действительно демонстрирует индивидуальный (пальцевой) почерк, даже если на этот раз вокальные украшения Милта не так ярко выражены, как в некоторых предыдущих треках. Здесь отсутствует саксофон, а ударные аккуратно и умеренно добавлены к музыкальной картине. В «That's All» более сбалансированное звучание ударной установки, добавляющее еще один набор красок к этой акустической палитре. «Sophisticated lady» — сложная запись с полным оркестром, включая глокеншпиль. «Angel Eyes» возвращает нас к оригинальному органу, саксофону (дуэт) и ударным, с отличной записью, особенно саксофона, и на этот раз микрофон расположен ближе к органному громкоговорителю. Хотя на обложке такого дорогого сборника музыки не было некоторых подробностей о самой записи (например, когда и где она была сделана, какие микрофоны использовались и имена всех музыкантов), это не помешало мне наслаждаться музыкой. Честно говоря, запись была сделана так давно, что у Фрица не было никакой информации, так же как и на корешках моих собственных записей 70-х и 80-х годов едва ли было несколько слов.
Серия легендарных джазовых записей Jazz Masters - STS Analog
