Маккой Тайнер, один из самых известных и влиятельных джазовых пианистов своего поколения, славился своими гармонически широкими модальными аккордовыми партиями, виртуозной игрой двумя руками и смелыми импровизационными линиями, затрагивающими африканские и восточные музыкальные традиции. Наряду с современниками Херби Хэнкоком, Биллом Эвансом и Чиком Кориа, Тайнер переосмыслил звучание современного джазового фортепиано, начиная с 60-х годов, и его игра продолжает вдохновлять начинающих музыкантов. Хотя он в основном известен своей работой в составе знаменитого квартета саксофониста Джона Колтрейна с басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, Тайнер проявил себя как самостоятельный лидер, выпустив такие новаторские альбомы, как «The Real McCoy» (1967), «Sahara» (1972) и «Horizon» (1980). В этих альбомах он развивал свой опыт работы с Колтрейном, уже внеся свой вклад в такие новаторские работы, как Africa/Brass (1961), My Favorite Things (1961) и A Love Supreme (1965). На протяжении всей своей карьеры Тайнер продолжал совершенствоваться, создавая аранжировки для своего биг-бэнда и выпуская получившие премию «Грэмми» альбомы: Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987) и The Turning Point (1992). Активно выступая до семидесяти лет, Тайнер оставался востребованным исполнителем, став лауреатом премии NEA Jazz Master в 2002 году и получив еще одну премию «Грэмми» за альбом Illuminations 2004 года, записанный совместно с Кристианом Макбрайдом и Теренсом Бланшаром. За этим последовали и другие интересные коллаборации, включая McCoy Tyner Quartet 2007 года с Джо Ловано и Guitars 2008 года с Биллом Фризеллом, Белой Флеком, Дереком Траксом и другими. Он также продемонстрировал свое виртуозное мастерство на альбомах Solo: Live from San Francisco 2009 года и A Pair of Pianos with Larry Vuckovich 2013 года.
Тайнер родился в 1938 году в Филадельфии, штат Пенсильвания, старшим из троих детей. Его отец, Джарвис Тайнер, работал в компании, производившей лечебные кремы, и пел в церковной вокальной группе. Его мать, Беатрис (Стивенсон) Тайнер, работала косметологом. Именно мать впервые побудила его играть на фортепиано, начав частные уроки в 13 лет и позволив ему заниматься на фортепиано в своем салоне. Тайнер быстро добился успехов и отточил свои музыкальные навыки, посещая Западно-Филадельфийскую музыкальную школу и Музыкальную школу Гранофф. В подростковом возрасте он познакомился со своим соседом, пианистом в стиле бибоп Бадом Пауэллом, который оказал на него раннее влияние. Другим ранним источником вдохновения был Телониус Монк, чье перкуссионное, архитектурное звучание оставалось для Тайнера ориентиром на долгие годы. Примерно в 17 лет он принял ислам через Ахмадийскую мусульманскую общину и впоследствии сменил имя на Сулейман Сауд (хотя продолжал выступать под именем Маккой Тайнер). Именно в этот период, в 50-е годы, он привлек к себе еще больше внимания, выступая в Филадельфии с такими артистами, как Ли Морган и братья Перси и Джимми Хит, а также возглавляя свою R&B-группу Houserockers. Он также подружился с саксофонистом Джоном Колтрейном, который тогда был участником группы трубача Майлза Дэвиса. В 1959 году Тайнер присоединился к саксофонисту Бенни Голсону и трубачу Арту Фармеру в их группе Jazztet и дебютировал с группой на альбоме Meet the Jazztet 1960 года. Он также появлялся на ранних альбомах Фредди Хаббарда и Джулиана Пристера.
Однако, после шести месяцев работы с Jazztet, он покинул группу, чтобы присоединиться к будущему классическому квартету Колтрейна с басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом. С 1960 по 1965 год он почти без перерыва гастролировал и записывался с Колтрейном, применяя свой мощный звук и характерный стиль игры аккордами к таким знаковым альбомам, как Africa/Brass (1961), My Favorite Things (1961), Olé Coltrane (1961), Coltrane (1962) и монументальному A Love Supreme (1965). Наряду с глубокими творческими и семейными узами, квартет Колтрейна с Тайнером продемонстрировал новаторское сочетание восточных музыкальных идей, включая пентатонические гаммы и плавные модальные структуры, которые отражали глубокие духовные устремления квартета.
Тайнер также дебютировал в качестве лидера во время работы с Колтрейном, начав с альбома Inception 1962 года на лейбле Impulse Records, с басистом Артом Дэвисом и коллегой по группе Колтрейна Элвином Джонсом. За этим последовало несколько не менее интересных сессий в составе небольших групп на этом же лейбле, включая Reaching Fourth 1963 года с барабанщиком Роем Хейнсом и басистом Генри Граймсом, Today and Tomorrow 1964 года с саксофонистами Джоном Гилмором и Фрэнком Строзьером, трубачом Тэдом Джонсом, басистом Бутчем Уорреном и Элвином Джонсом, а также McCoy Tyner Plays Ellington 1965 года (снова со своими партнерами по группе Колтрейна Джонсом и Гаррисоном). Он также записал известные альбомы с Джо Хендерсоном, Артом Блейки, Милтом Джексоном и Уэйном Шортером.
В 1965 году Тайнер расстался с Колтрейном, чтобы продолжить работу над собственной музыкой. Этот шаг совпал с общим сдвигом в американской популярной музыке, когда люди отходили от джаза и тяготели к року и фанку. Тайнер пережил эти перемены, работая сайдменом с Айком и Тиной Тернер и Джимми Уизерспуном. Несмотря на трудности, он оставался творчески сосредоточенным и записал серию новаторских альбомов для Blue Note, включая The Real McCoy 1967 года с Джо Хендерсоном, Роном Картером и Элвином Джонсом. Год спустя он вернулся с Expansions, еще более совершенной записью, в которой участвовал более крупный состав: трубач Вуди Шоу, альтист Гэри Бартц, тенор-саксофонист Уэйн Шортер, Рон Картер на виолончели, басист Херби Льюис и барабанщик Фредди Уэйтс. Он также продолжал оставаться востребованным сессионным музыкантом, участвуя в записи альбомов с Дональдом Бердом, Стэнли Тюррентайном, Бобби Хатчерсоном и другими.
Оставаясь верным преимущественно акустическому звучанию, Тайнер продолжал расширять свой творческий диапазон в эпоху фьюжн. Он подписал контракт с лейблом Milestone и начал период активной деятельности. В 1970 году он выпустил альбом Extensions, записанный в составе звездного секстета, в котором он сотрудничал с Элис Колтрейн (арфа), альтистом Гэри Бартцем, Уэйном Шортером (тенор и сопрано), Роном Картером и Элвином Джонсом. Свою первую в жизни номинацию на премию «Грэмми» он получил за альбом Sahara 1972 года, новаторскую работу, в которой он исследовал сочетание авангардных и африканских мотивов вместе с саксофонистом Сонни Форчуном, басистом Кэлвином Хиллом и барабанщиком Альфонсом Музоном. Альбом также продемонстрировал навыки Тайнера не только в игре на фортепиано, но и на флейте, ударных и японской кото. В течение десятилетия последовала череда смелых, эклектичных альбомов, многие из которых были записаны с его квартетом и саксофонистом Азаром Лоуренсом, включая «Song for My Lady» 1972 года, «Enlightenment» 1973 года и «Atlantis» 1974 года. «Trident» 1976 года, записанный с Роном Картером и Элвином Джонсом, стал первым трио-альбомом Тайнера за более чем десятилетие, где он играл на клавесине и челесте, а также на фортепиано. Именно в этот период он начал писать музыку для более разнообразных ансамблей, включая струнные в «Fly with the Wind» 1976 года, духовую секцию и вокальную группу в «Inner Voices» 1977 года, а также биг-бэнд в «13th House» 1981 года.
Затем Тайнер подписал контракт с Columbia Records для записи альбома La Leyenda de La Hora в 1981 году, в записи которого приняли участие флейтист Хьюберт Лоус, вибрафонист Бобби Хатчерсон, саксофонисты Пакито д'Ривера и Чико Фриман, трубач Маркус Белгрейв и струнная секция из семи человек. Год спустя он выпустил альбом Looking Out, в записи которого приняли участие вокалистка Филлис Хайман и гитарист Карлос Сантана. Затем он перешел на Elektra Records для записи альбома Dimensions в 1984 году, в записи которого приняли участие альтист Гэри Бартц, скрипач Джон Блейк, басист Джон Ли и барабанщик Уилби Флетчер. В 1985 году вышел альбом It's About Time, записанный в сотрудничестве с саксофонистом Джеки Маклином. Тайнер также возглавлял трио с басистом Эвери Шарпом и барабанщиком Луисом Хейсом, выпустив такие альбомы, как Major Changes с Фрэнком Морганом (1985), Double Trios (1986) и Bon Voyage (1987). Также в 1987 году он получил премию «Грэмми» за лучшую джазовую инструментальную композицию в категории «Группа в стиле блюз» за альбом Coltrane: A Tribute to John Coltrane, в записи которого участвовали басист Сесил Макби, барабанщик Рой Хейнс и саксофонисты Фараон Сандерс и Дэвид Мюррей. В конце 80-х он вернулся на лейбл Blue Note с тремя сольными фортепианными альбомами, записанными в нью-йоркском Merkin Hall: Revelations, Things Ain't What They Used to Be и Soliloquy.
В 90-е годы Тайнер продолжал активно работать со своим трио, отдавая дань уважения Колтрейну в своем трио-альбоме 1991 года «Remembering John». Он также продолжал работать со своим биг-бэндом, получив премию «Грэмми» за лучшее исполнение в составе большого джазового ансамбля за альбомы «The Turning Point» 1991 года и «Journey» 1993 года. Также были активные выступления с Джо Хендерсоном, Дэвидом Мюрреем, Бобби Хатчерсоном, Кристианом Макбрайдом и другими. В 1995 году он объединился с саксофонистом Майклом Брекером для записи альбома «Infinity», получив премию «Грэмми» за лучшее инструментальное джазовое исполнение (индивидуальное или групповое). Альбом также принес Брекеру премию «Грэмми» за лучшее инструментальное джазовое соло за его работу над кавером на композицию Колтрейна «Impressions». Тайнер завершил десятилетие альбомом, посвященным Берту Бакараку, трио-альбомом со Стэнли Кларком и Элом Фостером, а также звездным альбомом в стиле латиноамериканской и афро-кубинской музыки с участием таких музыкантов, как Клаудио Родити, Стив Турре, Дэйв Валентин и другие.
В 2000-х годах последовали новые акустические бибоп-сессии, начиная с альбома Jazz Roots: McCoy Tyner Honors Jazz Piano Legends of the 20th Century, выпущенного на лейбле Telarc в 2000 году, за которым последовал McCoy Tyner Plays John Coltrane at the Village Vanguard в 2001 году, записанный вместе с басистом Джорджем Мразом и барабанщиком Элом Фостером. Он также получил ещё больше наград, в том числе звание Мастера джаза Национального фонда искусств в 2002 году. В 2004 году он получил свою пятую премию «Грэмми» за альбом Illuminations, в котором он возглавлял квинтет с Теренсом Бланшаром, Гэри Бартцем, Кристианом Макбрайдом и Льюисом Нэшем. В следующем году ему была присвоена почётная докторская степень в области музыки от Музыкального колледжа Беркли. Ещё один студийный альбом, McCoy Tyner Quartet, вышел в 2007 году и включал в себя саксофониста Джо Ловано, басиста Макбрайда и барабанщика Джеффа «Тейна» Уоттса. Альбом Guitars вышел в 2008 году, и Тайнер возглавил трио с Роном Картером и Джеком ДеДжонеттом, а также представил группу музыкантов, работающих в разных жанрах, включая Марка Рибо, Джона Скофилда, банджоиста Белу Флека, Дерека Тракса и Билла Фризелла. В 2009 году пианист снова выступил сольно с альбомом Solo: Live from San Francisco, а затем в 2013 году объединился с Ларри Вуковичем для записи дуэта A Pair of Pianos. Тайнер скончался 6 марта 2020 года в своем доме в Нью-Джерси. Ему был 81 год. ~ Мэтт Коллер
Читать меньше
Виртуозный басист, Чарнетт Моффетт был энергичным и лиричным импровизатором, чье творчество балансировало между акустическим пост-бопом, электрофьюжн и современным джазом. Сын барабанщика Чарльза Моффетта-старшего, он впервые привлек к себе внимание как участник группы Уинтона Марсалиса в 1980-х годах. Он также играл с такими иконами, как Тони Уильямс, Стэнли Джордан и Орнетт Коулман. Его собственное творчество отличалось стилистической широтой, а такие альбомы, как Beauty Within (1989), Planet Home (1994) и Bright New Day (2019), продемонстрировали его духовно ориентированный и гармонически богатый подход к современному джазу. Это звучание он также исследовал со своей женой, певицей и гитаристкой Яной Герцен, например, в альбомах Round the World (2020) и New Love (2021).
Чарнетт Моффетт родился в 1967 году в Нью-Йорке и вырос в музыкальной семье, будучи сыном барабанщика Чарльза Моффетта-старшего. Он начал играть на бас-гитаре в очень раннем возрасте и дебютировал на одной из пластинок своего отца в возрасте восьми лет. В детстве он часто играл музыку вместе со своими братьями и сестрами, включая барабанщика Кодарила, певицу Шарисс, трубача Мондре и тенор-саксофониста Чарльза-младшего. В подростковом возрасте он учился в Высшей школе музыки и искусства имени Фиорелло Х. ЛаГуардиа в Нью-Йорке, затем сначала в Музыкальном колледже Маннеса, а затем некоторое время в Джульярдской школе музыки. Именно в Джульярдской школе, в возрасте 16 лет, он занял место бас-гитариста в квинтете трубача Уинтона Марсалиса. Он гастролировал и записывался с группой более двух лет, приняв участие в записи получившего премию «Грэмми» альбома трубача 1985 года Black Codes (From the Underground). Во время работы с Марсалисом он также играл на первом альбоме саксофониста Брэнфорда Марсалиса Scenes in the City и записывался с другими музыкантами, в том числе со Стэнли Джорданом, Садао Ватанабе и Фрэнком Лоу.
В качестве сольного исполнителя Моффетт дебютировал в 1987 году с альбомом Net Man на лейбле Blue Note. В записи альбома приняли участие тенор-саксофонист Майкл Брекер, клавишник Кенни Дрю-младший, гитарист Стэнли Джордан, барабанщик Эл Фостер, клавишник Кенни Киркленд и несколько его родственников (включая отца). Его второй альбом на Blue Note, Beauty Within, вышел в 1989 году и показал, что он обратился к более кроссоверному, фьюжн-ориентированному звучанию и сотрудничал с Кенни Гарреттом и Стэнли Джорданом. В итоге альбом достиг восьмого места в чарте Billboard Contemporary Jazz Albums.
На протяжении 90-х Моффетт активно работал в качестве сайдмена, сотрудничая с Тони Уильямсом, Слайдом Хэмптоном, Малгрю Миллером, Монти Александром, Сонни Шарроком, Дэвидом Санборном, Артуро Сандовалом и Дайан Ривз, среди многих других. Он также регулярно играл с Орнеттом Коулманом с 1993 по 1995 год. В сольной карьере он продолжал исследовать сочетание современного фьюжена и пост-бопа, выпустив такие альбомы, как Nettwork 1991 года с клавишником Кирклендом, Planet Home 1994 года с пианистом Джеффом Кизером и барабанщиком Виктором Льюисом, и Still Life 1997 года с пианисткой Рэйчел Зи и барабанщицей Синди Блэкман.
После работы с Уоллесом Рони, Гарри Конником-младшим и Херби Хэнкоком, среди прочих, Моффетт вернулся к сольной карьере с альбомом «For the Love of Peace» 2004 года. Этот альбом, вдохновленный духовным джазом, стал результатом сотрудничества с пианистом Скоттом Брауном, а также его братьями и сестрами: трубачом Мондре Моффеттом и барабанщиком Кодарилом Моффеттом. Влияние духовного джаза и мировой музыки продолжало ощущаться в его творчестве, как, например, в альбоме «Internet» 2006 года, в записи которого снова приняли участие пианист Браун и барабанщик Эрик Макферсон. Примерно в то же время он сформировал прочное партнерство с певицей и гитаристкой Яной Герцен, сотрудничая над альбомом «Passion of a Lonely Heart» 2007 года.
Затем Моффетт вернулся к сольной работе с эклектичным альбомом Art of Improvisation 2009 года, пронизанным элементами мировой музыки, и альбомом Treasure 2010 года, в котором прослеживаются восточно-индийские мотивы. В 2013 году он выпустил два альбома: Bridge: Solo Bass Works и масштабный, вдохновленный восточной музыкой Spirit of Sound. В 2017 году он выпустил Music from Our Soul, в записи которого приняли участие барабанщики Джефф «Тейн» Уоттс, Майк Кларк и Виктор Льюис, а также саксофонист Фараон Сандерс, пианист Сайрус Честнат, гитарист Стэнли Джордан и перкуссионист Бабатунде Леа. В 2020 году Моффетт и Херцен поженились и выпустили свой второй альбом Round the World, в который вошли кавер-версии песен Джони Митчелл и The Beatles. Они также сотрудничали над альбомом New Love 2021 года, более фьюжн-ориентированным альбомом, в котором Моффетт исполнял вокальные партии. Моффетт скончался 11 апреля 2022 года от сердечного приступа. Ему было 54 года. ~ Мэтт Коллер
Читать меньше
Известный своим мощным грувом, виртуозный барабанщик Эл Фостер на протяжении более пяти десятилетий остается востребованным исполнителем. После своего появления в качестве аккомпаниатора трубача Блю Митчелла в 1960-х годах, Фостер получил широкое признание как участник фьюжн-ансамблей Майлза Дэвиса в 70-х и 80-х годах, участвуя в записи таких альбомов, как On the Corner, Agharta и The Man with the Horn. За эти годы он играл со многими известными музыкантами, включая Джо Хендерсона, Бобби Хатчерсона, Херби Хэнкока и многих других. Хотя он записал лишь несколько сольных альбомов, включая Mixed Roots 1978 года и Inspirations & Dedications 2019 года, он регулярно выступает со своими собственными группами и остается уважаемым лидером.
Алоизиус Тайрон Фостер родился в 1943 году в Ричмонде, штат Вирджиния. Он вырос в Гарлеме, Нью-Йорк, где его отец, басист-любитель, впервые познакомил его с джазом. Получив в юном возрасте ударную установку, он ежедневно тренировался, черпая вдохновение у многих известных музыкантов, которых ему довелось увидеть вживую в знаменитом театре «Аполло», включая Майлза Дэвиса, Арта Блейки, Дэйва Брубека и Джона Колтрейна, и многих других. В 1964 году Фостер присоединился к группе трубача Блю Митчелла, играя на таких культовых записях Blue Note, как «The Thing to Do», «Down with It!» и «Heads Up».
После работы с оркестром нью-йоркского клуба Playboy, Фостер присоединился к группе Майлза Дэвиса, дебютировав вместе с барабанщиками Джеком ДеДжонеттом и Билли Хартом на классическом альбоме 1972 года On the Corner. После ухода ДеДжонетта он стал основным барабанщиком Дэвиса, гастролируя с трубачом в течение следующих нескольких лет и участвуя в таких новаторских фьюжн-альбомах, как Big Fun 1974 года, Agharta 1975 года и Pangaea 1976 года.
Также в 70-е годы Фостер начал сочинять музыку и руководить собственной группой. В 1978 году он выпустил свой дебютный альбом в качестве лидера, Mixed Roots, в записи которого приняли участие саксофонисты Майкл Брекер и Боб Минцер, басист Джефф Берлин и другие. Наряду с продолжением работы с Дэвисом, в конце 70-х и начале 80-х барабанщик расширил свою деятельность, записываясь с целым рядом выдающихся музыкантов, включая Дюка Джордана, Хораса Сильвера, Сонни Роллинза, Джо Хендерсона, Фредди Хаббарда и других.
После возвращения Дэвиса из добровольного шестилетнего затворничества, Фостер присоединился к нему в студии, приняв участие в записи альбомов «The Man with the Horn» (1981), «Decoy» (1984), «You're Under Arrest» (1985) и «Amandla» (1989). На протяжении 80-х барабанщик продолжал сочетать работу в современном и фьюжн-стиле с более акустическими пост-боповыми проектами, выступая с Брэнфордом Марсалисом, Рэнди Брекером, Кармен Макрей, Джорджем Бенсоном и Дональдом Бердом. В 90-х он записал несколько примечательных сессий с Джо Хендерсоном, Стивом Куном, Бобби Хатчерсоном, Роем Харгроувом и другими. Он также начал руководить собственными группами и в 1997 году выпустил свой второй сольный альбом «Brandyn» с саксофонистом Крисом Поттером, пианистом Дэйвом Кикоски и басистом Дугом Вайссом. Он также записывался в составе группы саксофониста Дэвида Либмана Quest, играя с пианистом Ричи Бейрахом и басистом Джорджем Мразом.
В 2000-х годах сольная карьера Фостера активизировалась: он присоединился к супергруппе ScoLoHoFo, в которую в 2003 году вошёл саксофонист Джо Ловано, гитарист Джон Скофилд и басист Дэйв Холланд, выпустив дебютный альбом Oh!. Затем в 2008 году вышел квартетный альбом Love, Peace, and Jazz! Live at the Village Vanguard. В 2012 году он объединился с пианистом Дэвидом Бирнбаумом и басистом Вайссом для записи трио-альбома Three of a Mind. Также были выпущены альбомы с Эдди Хендерсоном, Ларри Уиллисом, Кенни Барроном и другими. В 2019 году Фостер дебютировал на лейбле Smoke Sessions с альбомом Inspirations & Dedications, в котором принял участие его квартет с трубачом Джереми Пелтом, саксофонисткой Дейной Стивенс, пианистом Бирнбаумом и басистом Вайссом. ~ Мэтт Коллер
