Ромео и Джульетта

Станислав Скровачевский дирижирует Кольнерским радиосимфоническим оркестром при записи сюит «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

«Ромео и Джульетта» представляет собой гигантский шаг вперед в эволюции Прокофьева как балетного композитора, замечательный синтез «пяти линий» его музыкальной индивидуальности.

Сюита из оперы «Ромео и Джульетта» — композитор: Сергей Прокофьев

Краткие факты:

Биография композитора: родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке, Украина; умер 5 марта 1954 года в Москве, Россия.
Год завершения: Балет, 1935; Сюиты 1 и 2, 1936; Сюита 3, 1946
Первое исполнение: Сюита № 1, Москва, 24 ноября 1936 года.
Первое исполнение Бостонского симфонического оркестра: 25 и 26 марта 1938 года, дирижировал Сергей Прокофьев (американская премьера).

Партитура оперы Прокофьева «Ромео и Джульетта» включает в себя 2 флейты и пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета (второй кларнет дублирует кларнет ми-бемоль), бас-кларнет, тенор-саксофон, 2 фагота, контрафагот, 6 валторн, 3 трубы, корнет, 3 тромбона, тубу, литавры, ударные (глокеншпиль, трубчатые колокольчики, ксилофон, треугольник, тамбурин, тарелки, маракасы, деревянный блок, малый барабан, большой барабан), 2 мандолины, виолу д'аморе, арфу, фортепиано и челесту, а также струнные (первая и вторая скрипки, альты, виолончели и контрабасы). Возможно, чтобы облегчить их исполнение на концертах, Прокофьев сделал оркестровку сюит несколько более легкой, чем в балете: всего 2 трубы вместо 3, 4 валторны вместо 6, никаких мандолин и меньший состав ударных инструментов. Продолжительность этого произведения составляет около 55 минут.

Пьесы Уильяма Шекспира, особенно трагедии, давно пользуются популярностью в России. Среди их поклонников было множество композиторов. Пётр Чайковский создал симфонические поэмы по мотивам «Гамлета», «Бури» и «Ромео и Джульетты»; Дмитрий Шостакович неоднократно обращался к «Гамлету» и «Королю Лиру», создавая музыку для нескольких театральных постановок и партитуры для классических экранизаций Григория Козинцева.

Прокофьев также часто черпал вдохновение в Шекспире. В 1933-34 годах он написал музыку к постановке «Египетские ночи», странному попурри по мотивам «Антония и Клеопатры», поставленному экспериментальным режиссером Александром Таировым в его Московском камерном театре. Позже, в 1937-38 годах, он написал музыку к знаменитой и противоречивой ленинградской постановке «Гамлета», тема вины и цареубийства которого глубоко тронула советскую публику, переживавшую сталинские чистки. Идея создания балета «Ромео и Джульетта» пришла от советского театрального режиссера Сергея Радлова (1892-1958), важной фигуры в русском театральном авангарде как до, так и после революции 1917 года. Радлов был знаком с музыкой Прокофьева, поскольку в 1926 году в Ленинграде он поставил первую русскую постановку оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Известный своими смелыми постановками современной оперы, Радлов поставил русскую премьеру оперы Альбана Берга «Воццек» в Мариинском театре, где он занимал должность художественного руководителя с 1931 по 1934 год. В начале 1930-х годов он также поставил несколько пьес Шекспира в своем собственном драматическом театре, в том числе «Ромео и Джульетту» в 1934 году.

Первоначально Радлов и Прокофьев планировали поставить «Ромео и Джульетту» в Мариинском театре (позже известном как Кировский театр). Но в результате одной из многочисленных политических бурь, обрушившихся на театр в советскую эпоху, Радлов потерял там свою должность после убийства Ленинградского партийного лидера Сергея Кирова в декабре 1934 года. Продолжая работать с Радловым в качестве либреттиста, Прокофьев подписал новый контракт (также впоследствии расторгнутый) на постановку балета с Большим театром в Москве. В то время Прокофьев вел кочевой образ жизни, курсируя между Парижем (где все еще жили его жена и двое сыновей) и Россией, часто совершая поездки в Соединенные Штаты. Только в начале 1936 года он принял судьбоносное решение навсегда поселиться с семьей в квартире в Москве.

Весну, лето и начало осени 1935 года Прокофьев провел в СССР. Несмотря на все более репрессивную политическую и идеологическую атмосферу, которой он, по-видимому, уделял удивительно мало внимания, это был период, казалось бы, счастливой продуктивности, главным проектом которого стала «Ромео и Джульетта». На самом деле Прокофьев работал с невероятной скоростью, как и тогда, когда его посещало подлинное вдохновение. Второй акт был завершен 22 июля 1935 года, третий — 29 августа, а вся фортепианная партитура — к 8 сентября, менее чем за пять месяцев работы. В октябре он начал оркестровку, создавая каждый день эквивалент примерно двадцати страниц полной партитуры. Но запланированная постановка в Большом театре не состоялась, и ни один другой театр не взялся за этот проект.

Разочарованный, Прокофьев в конце 1936 года создал две оркестровые сюиты на музыку балета. Вскоре после этого они были исполнены в России. Премьера полнометражного балета состоялась не в России, а в Брно, Чехословакия, с хореографией Иво Псоты, который также исполнил роль Ромео. Первая российская постановка в Кировском театре в Ленинграде была поставлена ​​Леонидом Лавровским. Галина Уланова добилась одного из своих самых больших успехов в роли Джульетты. Сюжет кировской версии был создан четырьмя авторами: Радловым, Прокофьевым, Лавровским и критиком/драматургом Адрианом Пиотровским. Неудивительно, что многократные переработки сценария привели к тому, что критик Арлин Кроче назвала «драматургическим кошмаром».

Первоначальный сценарий (позже измененный) изменил концовку пьесы на счастливую. Радлов и Прокофьев заставили Ромео появиться на минуту раньше, чем у Шекспира, и застать Джульетту живой. «Причины, которые привели нас к такому варварству, были чисто хореографическими», — объяснил позже Прокофьев. «Живые люди могут танцевать, а мертвые не могут танцевать лежа». Другим фактором, безусловно, была советская доктрина социалистического реализма, которая призывала композиторов создавать оптимистичные, воодушевляющие концовки для своих опер и балетов. Но в итоге Прокофьев и его соратники восстановили первоначальную трагическую концовку, которая оказалась невероятно эффективной как с хореографической, так и с музыкальной точки зрения.

Каждая из двух оркестровых сюит, аранжированных Прокофьевым в 1936 году на музыку к «Ромео и Джульетте», состоит из семи озаглавленных частей. Сюита № 1 (Opus 64-bis) сосредоточена на переработанных жанровых эпизодах из I и II актов и не пытается следовать за драматическим действием. Четыре её части представляют собой танцевальные интермеццо, и только две («Мадригал» и «Ромео и Джульетта») используют основные драматические лейтмотивы. Сюита № 2 (Opus 64-ter), напротив, обладает более логичной повествовательной структурой, которая следует сюжету пьесы. Третья сюита (Opus 101), созданная в 1946 году, представляет собой серию картин без повествовательной цели.

«Ромео и Джульетта» представляет собой гигантский шаг вперед в эволюции Прокофьева как балетного композитора. Это замечательный синтез пяти «линий» его музыкальной личности, как он сам их когда-то описывал: классическая, современная, токката (или моторная), лирическая и гротескная. Его агрессивный «скифизм» нашел блестящее выражение в яростной вражде между Монтекки и Капулетти, а также в жестокой мрачности средневековой обстановки, лишенной просвещения. Его «классицизм» нашел выход в придворных танцах, необходимых для аристократической обстановки, таких как гавоты и менуэты. Для некоторых характерных ролей, например, для Кормилицы, идеально подходил знаменитый сатирический стиль Прокофьева, а его стиль скерцо — для вспыльчивых персонажей, таких как Меркуцио. И наконец, лиризм Прокофьева, становившийся все более важной частью его творческой личности с конца 1920-х годов и теперь подкрепленный советской музыкальной средой (которая превыше всего ценила мелодичность и доступность), был одновременно необходим и особенно успешен в передаче невинной страсти между влюбленными, лежащей в основе драмы. «Ромео» — первое полностью удачное лирическое сценическое произведение Прокофьева и первое убедительное изображение неироничной романтической любви.

Сюита из оперы «Ромео и Джульетта» — композитор: Сергей Прокофьев

Альбом: Прокофьев - Сюиты «Ромео и Джульетта»
Марка: Denon - COCQ-85315
Серия: Denon Ultimate High-Quality
Формат: CD, UHQCD, стерео, альбом, ограниченный тираж.
Страна: Япония
Жанр: Классическая музыка
Стиль: Романтический

Список композиций:

Сергей Прокофьев (1891-1953)
Сюиты «Ромео и Джульетта»

Музыканты:
Kolner Rundfunk-Sinfonie - Оркестр
Станислав Скровачевский - дирижёр

Всё об ультравысококачественном CD (UHQCD):

С момента появления аудиокомпакт-диска (CD) в 1982 году прошло много лет. Благодаря использованию высококачественных материалов и совершенно иному методу производства, появилась окончательная версия аудиофильского CD. Воспроизводимый на любом CD-проигрывателе, этот высококачественный CD значительно превосходит все предыдущие версии!

Высококачественный компакт-диск (UHQCD):

UHQCD — новый формат компакт-дисков, представляющий собой радикальное изменение самого процесса производства CD. Устоявшиеся представления о производстве CD, остававшиеся практически неизменными во всем мире более 30 лет, были подвергнуты всестороннему пересмотру. Благодаря этим усилиям было достигнуто высочайшее качество — уровень, который, безусловно, недостижим для существующих CD-дисков.

Компакт-диск Ultimate High Quality CD был разработан с целью улучшения качества звука путем простой замены материалов, используемых в обычных компакт-дисках, на более качественные. В качестве подложки использовался высокопрозрачный и текучий поликарбонат (разновидность пластика), применяемый в ЖК-панелях, а в качестве отражающего слоя недорогой, распространенный алюминий был заменен уникальным и дорогостоящим сплавом с высокой отражательной способностью.

Различия в методах производства:

Традиционные компакт-диски производятся с использованием технологии литья под давлением, при которой на поликарбонатном материале формируются «ямки» с данными. В качестве матрицы используется металлическая пластина, на которой формируются «ямки», представляющие данные аудиоисточника. Она называется «штампом». Поликарбонат расплавляется при высокой температуре и заливается в матрицу для воспроизведения рисунка ямок на штампе. Этот метод эффективен, поскольку обеспечивает высокую скорость производства, но не позволяет добиться абсолютно точного или полного воспроизведения ямок на штампе. Будучи расплавленным пластиком, поликарбонат неизбежно вязкий, поэтому он не может полностью проникнуть во все выступы и канавки мельчайших ямок штампа.

Фотополимер Ultimate High-Quality CD используется вместо поликарбоната для воспроизведения углублений на штампе. В обычном состоянии фотополимеры представляют собой жидкости, но одним из их характерных свойств является затвердевание при воздействии света определённых длин волн. Преимуществом этого свойства является идеальное воспроизведение очень тонких, детализированных углублений. Фотополимеры в жидком состоянии способны проникать в мельчайшие уголки углублений на штампе, благодаря чему рисунок углублений воспроизводится с чрезвычайно высокой точностью. Ultimate High Quality CD воспроизводит звук с большей точностью и на уровне, недостижимом при использовании традиционных технологий производства компакт-дисков!

Особенности CD высочайшего качества:

• Высококачественный CD
• Превосходное кристальное звучание
• Воспроизводится на обычных CD-проигрывателях.
• Значительно превосходит все предыдущие компакт-диски.
• Сделано в Японии